被鼓励着模仿偶像蹦蹦跳跳助兴在这个时代对小女孩来说是跟“女孩要玩洋娃娃”差不多的事。
“是这样”沟通的铺垫结束了由华纳先锋的执行制作人向她宣布下张单曲的制作计划“关于下张单曲的计划想让你唱南沙织桑的《17岁》。”
虽说也让她出席碰头会但是通知的意义要大于跟她商量的意义。
森高千里听了这话下意识快速看了一眼岩桥慎一。
新单曲继续委托给genzo的事她早就知道既然如此决定翻唱南沙织的《17岁》也就是他的主意了。
执行制作人宣布了这件事以后接着又由岩桥慎一把话接过来向她解释。
信任感这东西一旦有了就会让人放下防备森高千里也不例外。她认真倾听着。
……
决定翻唱企划仅仅是第一步而已。
接下来在正式制定制作企划之前首先要和南沙织的唱片公司进行沟通协商。
正式出道的歌手要翻唱旧曲当新单曲主打是一定要考虑周到郑重其事取得唱片公司同意的。
借着版权制度直接向音协交钱翻唱那种做法是地下音乐人和上不了台面的翻唱专辑才会做的事。
沟通和协商的流程通常来说都很顺利罕有公司会在这种事上卡人。南沙织的唱片版权都在cbs索尼隐退以后的版权经营也由cbs索尼全权负责这一点岩桥慎一事先也已经确认过了。
除了征求唱片公司的同意因为涉及到改编还是要跟这首歌的词曲作家以及原唱通一通气打个招呼。
曰本的词曲作家对于自己的创作归属看得非常重就算是第一个唱的原唱歌手也不止一次的发生过因为歌手在自己的演唱会或者什么电视节目里改了歌词当中的某个句子结果被作词家找上门来甚至要求歌手不准再唱这首歌的事。
到最后化解的唯一办法就是歌手本人乖乖登门去土下座请求原谅否则的话轻则这首歌被永久封印重则吃一记官司。
这种严苛的业界潜规则比起说是尊重创作者的成果倒不如说已经发展到了借由这种规则来展示幕后黑衣权威的地步。
从这种地方也能感受得到没有创作能力依靠黑衣们的歌手实则是一直处在被号令的位置上的。
偶像时代被包装的偶像们需要依靠别人的曲子来生存因为这样就不敢得罪创作者就算收到了不太合适的歌也会捏着鼻子收下。
少数对事业有主见的偶像则拥有拒绝的勇气——当然也要有拒绝的底气。
比如说中森无双菜就是敢拒绝名家供曲的偶像之一。
拒绝的有理有据并且还能在拒绝了以后选到更合适的曲子只有这样才拥有拒绝的底气。