喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。壁画名作有《地狱变相图》。
他兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。
苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”吴是“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，千余年来被奉为“画圣”；民间画工尊之为“祖师”。
他的画作有《明皇受篆图》《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》《托塔天王图》《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。
传世作品有《天王送子图》，又名《释迦降生图》卷，为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。《释迦图》藏日本京都东福寺。还有50幅藏于德国。
再看下去，陈勇有点怕自己的心脏受不了，好东西肯定不止这一幅。
果然第二个卷轴打开，是唐朝赫赫有名的大画家阎立本的《异国来朝图》。
阎立本，生活于7世纪，约卒于唐高宗咸亨四年（673年），是唐朝初年的著名画家.他出生在一个艺术气氛浓郁的家庭内，父亲和兄长均是宫廷艺术家，擅长绘画和设计。
在兄长去世后，阎立本接替他继续在宫中供职。
根据现有的文字记载可知，阎立本的艺术活动与唐王朝的第二代皇帝李世民密切相关。阎立本年轻时，即在尚为秦王的李世民府中任职，并于唐武德九年（626年）绘制了为李世民夺取天下立过大功的18个谋士的肖像。唐贞观十七年（643年），阎立本又奉已即帝位的李世民之命，画了24位唐朝开国功臣的肖像，并悬挂在宫廷的主要殿堂凌烟阁内，称为《凌烟阁功臣像》。
这组肖像画群充分展示了阎立本的绘画才能。阎立本在宫廷的地位日益重要，最终担任官职很高的右相。
与他同时的左相为武将，曾在边庭屡立战功，所以当时人们称赞道：“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”。
第三卷是李思训的《明皇幸蜀图》拓片，李思训出身唐宗室，唐高祖从弟长平王李叔良孙、李孝斌子。
唐玄宗开元年间，官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公，画史上称他为“大李将军”。
他的身世是显赫的，仕途是畅达的，但他却以杰出画家的身份名垂青史。
李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。
他算是皇室成员，自然具有贵族阶层的审美趣味和生活理想，其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风并加以发展，形成意境隽伟、笔格遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅并具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。
作品多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。
人据说天宝中唐明皇召李思训在大同殿画壁的屏障，晚上会听见有水声。唐明皇评价他为“通神之佳手”，认为他“技进乎道，而不为富贵所埋没”，所以才能“得此荒远闲暇之趣”。
自唐代王维、张璪创水墨淡彩山水画一派以后，工细精整的青绿山水和水墨写意山水就成为后世山水画的两大派别。明代董其昌、莫世龙等倡山水画的“南北宗”论，以李思训为“北宗”山水之祖。他的画风，对宋代以后院画派的影响非常大。
第四卷是李昭道《海岸图》，这幅《海岸图》应该是仿制的，但不是新仿，从画功和纸张来看，应该是旧仿。
李昭道是李思训之子，官至太子中舍人。
唐宗室唐代画家，在绘画上继承其父画法而稍变，时人有“变父之势，妙有过之”的评论。他的画法更加细密纤丽。李昭道虽未为将军，但后世因其父爵而以“小李将军”名之。
“二李”目前已无画迹存世，今传为李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》虽均出自宋人手笔，但画法精细，风格工巧繁缛，从中亦可看出“二李”画法之端倪。但目前有学者认为“二李”根本没有作过“金碧山水”，因此对他们的艺术尚有待更深入的研究。